Desde lo local a lo internacional.

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Revista de Arquitectura, Patrimonio Cultural y Cultura. DESDE LO LOCAL A LO INTERNACIONAL.

HERITAGE

Patrimonioarquitectonicodeasturias.blogspot.com, is presented as a means of cultural dissemination journal of cultural issues in architectural specializing in a broad conception of Cultural Heritage.
A cultural magazine specialized Blog as current formats, with dynamic management and continuous publications, which enables the exchange of views and consultation from anywhere in the world, with a network connection, and at any time.
Within the Architectural Heritage Cultural Heritage presents exceptional interest as formalized in Goods, which as a result of the primal human need to live, are the result of collective ingenuity capital, symbol of the society of every age and continent or context of the other heritages.

martes, 17 de enero de 2017

Patrimonio Arquitectónico EN PELIGRO / LISTA ROJA ASTURIAS

En Asturias numerosos bienes del Patrimonio Arquitectónico, integrantes del Patrimonio Cultural de Asturias, presentan un estado deplorable de conservación y mantenimiento poniendo en peligro la salvaguarda de sus valores culturales protegidos.
En el periódico El Comercio del Domingo 15 de enero de 2017 se publica un reportaje tratando este tema.





El Instituto del Patrimonio del Patrimonio Arquitectónico de Asturias, es una asociación sin animo de lucro que tiene entre sus fines la defensa de este Patrimonio, divulgar y poner en valor sus Bienes para facilitar la conciencia social al respecto de que la adecuada conservacion de los mismos redunda en un beneficio colectivo.



sábado, 7 de enero de 2017

ARQUITECTURA GOTICA: las catedrales, LA ESTRUCTURA GOTICA Y LA LUZ GOTICA

El término gótico fue empleado por los tratadistas del Renacimiento, ( Vasari ) en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro,  (godo, propio de los pueblos invasores germánicos del mundo clásico) comparado con el arte clásico.
El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura. Surgió en la primera mitad del siglo XII a partir de la evolución de precedentes románicos, hasta las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica. En este periodo, de expansión económica y social gracias al crecimiento del comercio, ha de destacarse la construcción de grandes edificios como imagen colectiva de las urbes en torno al hecho espiritual predominante, formalizando un icono material y símbolo social de la ciudadanía libre emergente, la burguesía, frente al pueblo asentado en ámbito rural dominado por la nobleza. 

Las Catedrales europeas.

 

Catedral Notre Dame de Paris.
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Author: Peter Haas

Catedral Notre Dame de Paris. 

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Author : -- Eric Pouhier Date : Avril 2005


planta de Catedral Notre Dame de Paris. 

Imagen tomada de Dictionary of French Architecture from 11th to 16th Century (1856) by Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879).

This work is in the public domain in its country of origin and other countries and areas where the copyright term is the author's life plus 100 years or less.



Principales características 
La arquitectura gótica se caracteriza por la ligereza de los edificios, la búsqueda de la ligereza, la esbeltez.





LA ESTRUCTURA GÓTICA

El funcionalismo constructivo, el esqueleto estructural. 


En el gótico se desarrolla el estudio profundo del funcionamiento estructural de las construcciones, llevando a cabo un importante trabajo para la racionalización y la optimización de lo estructural, dotando a cada función de su elemento optimo.



sección y funcionamiento estructural de la CATEDRAL DE CHARTRES

Arquitectura Gótica. 

Maria Alejandra Monroy Angel
Universidad de los Andes. Bogota Colombia



planta de la CATEDRAL DE CHARTRES
Imagen tomada de Dictionary of French Architecture from 11th to 16th Century (1856) by Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879).
This work is in the public domain in its country of origin and other countries and areas where the copyright term is the author's life plus 100 years or less.


El posicionamiento conceptual de la estructura en la Arquitectura gótica,  fundamenta los principios de la Arquitectura Moderna, separando e individualizando los problemas y las soluciones, para estructura, cerramientos y particiones interiores. 

Los dos elementos estructurales básicos de la arquitectura gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería, cuyos empujes, más verticales que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de las cargas y una altura muy superior. 


ARCO APUNTADO
BÓVEDA DE CRUCERÍA
Pináculos, arbotantes y contrafuertes
Además, para posibilitar mayor ligereza en los cerramientos y esbeltez de las naves, la parte principal de las cargas son transmitidas desde las cubiertas directamente a contrafuertes exteriores al cuerpo central del edificio mediante arbotantes. 


 



El resultado de utilizar este sistema estructural a base de un esqueleto portante independizable, deja a la mayor parte de los muros sin función sustentante (confiada a esbeltos pilares), quedando la mayor parte de aquéllos libres para acoger una extraordinaria superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones que dejan paso a la luz.


LA LUZ GÓTICA
Del mismo modo se desarrolla la iluminación gótica, de los interiores de los edificios con grandes vitrales, logrando desmaterializar los, hasta entonces, pesados y opacos, muros de cerramiento e introducir en el espacio interior efectos escenográficos de la luz.
Interior de la Catedral de Notre Dame. Paris.
Fotosgrafia IPARAS jrfvdp2012
En LA LUZ NATURAL COMO GENERADORA DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO DE LA CATEDRAL GÓTICA, tesis desarrollada por Juan Manuel Medina del Río, dirigida por Pepa Cassinello, doctora arquitecto con la tesis Trazado y estabilidad de la arquitectura gótica y autora del libro La construcción de la luz, se dice

La luz gótica es el auténtico motor de su propia arquitectura. Ella enciende los espacios y los modela, a través de ella se entiende la arquitectura en toda su simbología espacial, y genera un estado de hipnotismo y asombro en la visión de cualquier visitante, ya sea el más preparado arquitecto como el artista más avezado. El anhelo que siempre ha existido por llegar a entender la naturaleza de la inquietante y majestuosa luz gótica ha conseguido que esta haya sido descrita según matices muy variados como lo son su carácter simbólico, cromático e incluso místico, todos ellos valores intangibles. 


Interior de la Catedral de Notre Dame. Paris.

Fotosgrafia IPARAS jrfvdp2012

"Si bien la luz fue el motor de creación del Gótico, y su búsqueda supuso el descubrimiento de la bóveda de crucería, el arquitecto gótico no busca tanto introducir luz natural en el espacio interior, sino que pretende atraparla y transfigurarla para proyectarla sobre el espectador en forma de color. Por ello, los espacios góticos no son un canto a la luz, sino al simbolismo de su color, articulado de manera maravillosa a través de un único elemento constructivo: la vidriera. En contra de la creencia ampliamente extendida, la arquitectura gótica es una arquitectura eminentemente oscura, de luz matizada, manipulada, coloreada y simbólica sin precedentes, ya que el estilo previo ―románico― y el posterior ―renacimiento― utilizaron la luz natural sin filtrarla a través del color.

Interior de la Catedral de Notre Dame. Paris.
Fotosgrafia IPARAS jrfvdp2012


periodos del arte gótico

Protogótico, gótico inicial, gótico temprano o de transición

Se usan arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes y las ventanas de lanceta, pero sin la decoración y el pleno sentido estructural que alcanzarán en el gótico pleno.

Liebfrauenkirche (Iglesia de Nuestra Señora) de TREVERIS
construida entre 1235 y 1260 en la ciudad de Tréveris, contigua a la Catedral.
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Author: Berthold Werner


Gótico clásico
Se desarrollan los elementos tipológicos, constructivos y decorativos de la catedral gótica: arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes, alzado en tres niveles, deambulatorio con capillas radiales, transepto marcado, coro alargado, fachada armónica, presencia del rosetón,...

Notre Dame de Chartres
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Gótico radiante
Se refiere específicamente para la arquitectura gótica francesa del período comprendido entre ca. 1240 y 1350, coincidente en gran medida con el reinado de Luis IX (1226-1270).

En el interior de los edificios la luz se convierte en el elemento predominante y en función de ella y de su significado simbólico y espiritual, se conciben el resto de elementos arquitectónicos. 

Interior de la Catedral Saint-Urbain de Troyes
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Author: DXR


Los muros de cerramiento se desmaterializan con vanos cada vez más grandes, que se decoran con vidrieras muy decoradas, sobre todo de color azul oscuro y rojo. Los ventanales y portadas se estilizan, se hacen más estrechos y apuntados y las decoraciones se complican a la vez que se hacen menudas y menos naturalistas. Aparecen elementos predominantemente abstractos, a modo de tracerías o filigranas, invadiendo los espacios vacíos de los muros.


Sainte Chapelle - Upper Chapel, Paris, France
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Author: Didier B (Sam67fr)


Los vanos y vitrales, se resuelven fundamentalmente como rosetones radiales, de donde deriva el nombre. 
Rosetón en el trampsepto norte en Notre Dame de Paris. Francia
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Author: Krzysztof Mizera, changed by Chagler and MathKnight



Gótico flamígero, gótico final o tardio
Se desarrolló en Europa desde la última parte del siglo XIV y los principios del XV. 
El flamígero supone una fase de exaltación barroca dentro de un estilo.

Saint-Wulfran à Abbeville, Picardie, France
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LA DECORACIÓN GÓTICA

la arquitectura gótica, ademas de las trazas simbólicas y diferentes metrologías, continuadoras de la arquitectura románica, potencia, con las nuevas posibilidades que ofrece la separación de funciones constructivas de el cuerpo edificado, la función comunicativa del hecho arquitectónico a base de decoración parlante, dirigiéndose al pueblo a través de imágenes, en esculturas y vidrieras coloreadas, muy liberadas de funciones portantes.

lunes, 2 de enero de 2017

KAIJA SIREN en UN DIA UNA ARQUITECTA

Interesante articulo de Marta R Bada en el proyecto UN DIA UNA ARQUITECTA, sobre la arquitecta finlandesa Kaija SIREN
 
KAIJA SIREN, ARQUITECTA
1920-2001

jueves, 29 de diciembre de 2016

RAILI Y REIMAI PIETILÄ ARQUITECTOS. LA FORMA LIBRE Y EL LUGAR. TRES OBRAS




A principios de la década de 1960, Reima Pietilä empezó a trabajar con Raili Paatelainen, que se había graduado como arquitecta en 1956. Se casaron en 1963, y más tarde el nombre del estudio se transformó en “Raili y Reima Pietilä Arquitectos”.

Raili y Reima Pietilä Arquitectos
Imagen tomada de http://infoenpunto.com/


Raili y Reima Pietilä Arquitectos.
Imagen tomada de http://alchetron.com/


Reima Pietila

Reima Pietilä (Turku, Finlandia.1923 – Helsinky, Finlandia.1993), destacado arquitecto finlandés, participante en el debate arquitectónico a través del grupo CIAM (Congrès International d’Architecture Moderne) y más tarde desde el grupo Team 10.


Reima Pietilä, Arquitecto
Imagen tomada de http://alchetron.com/
This photograph is in the public domain in Finland, because either a period of 50 years has elapsed from the year of creation or the photograph was first published before 1966.

Ademas de su obra arquitectónica ha de destacarse su labor docente como profesor de Arquitectura en la Universidad de Oulu en la década de los setenta.
Podemos destacar también su trabajo transversal entre arquitectura, filosofía y lenguaje. 


Raili Paatelainen / Raili Pietilä
Raili Peetilä, de soltera Raili Paatelainen, ( Pieksämäki 1926 - 1993).





En el estupendo artículo titulado "Raili Pietilá 1926" de Cayetana Mercé en la página "UN DIA UNA ARQUITECTA" , se die textualmente:
"Raili y Reimi Peitilä conformaban un dúo que unió sus potencialidades en pos de una creatividad diferente. Reima fue lingüista y filósofo antes que arquitecto por lo que las palabras eran su obsesión. En su método de trabajo con Raili siempre estaban presentes. Ella decía que no dibujaban los proyectos, los discutían hablando, no con líneas, “porque las palabras en Finlandia son muy físicas, casi pueden verse”, contó en la entrevista que concedió al diario El País en 2009. En Finlandia, pocos se animaron a crear un lenguaje propio que se diferenciara del gran Aalto: “Quisimos saltar del otro lado de muro”, habría dicho Pietilä. La preocupación del matrimonio de arquitectos estaba fundada en la adaptación de sus edificios al lugar y de un profundo interés por la filosofía e inquietud por la identidad nacional finlandesa."





PIETILÄ Y LA FORMA LIBRE 

La exploración de la "forma de la forma", les llevó a realizar diseños complejos de forma libre".


Bocetos para la iglesia de Kaleva. Raili y Reima Pietilä Arquitectos


En la tesis doctoral del arquitecto Borja López Cotelo, de noviembre de 2012, titulada "SVERRE FEHN. DESDE EL DIBUJO", en el capitulo 4 de la segunda parte, denominado "El dibujo de la idea. Sverre Fehn y Reima Pietilä" se analiza el dibujo de la forma y de la idea, y se indica que: 

" Pietilä, (...) , comenzaba a manipular la forma desde los primeros dibujos. Esa primera forma era, en sí misma, la idea, ya que el arquitecto debía pensar y expresarse en un metalenguaje que aunase palabra e imagen." 



"el boceto asumía un papel activo en la formalización de la obra: 

Normalmente, coloco los dibujos uno encima de otro hasta diez veces, asegurándome de que los primeros sean la base de los siguientes, hasta que siento: ‘Está ahí’. Normalmente, en ese momento lo está… Los rasgos, las facciones y características arquitectónicas son transformados y transfigurados a través de los bocetos. (*)
Cuando el arquitecto dibuja, afirmaba Pietilä, lo hace desde un conocimiento implícito, y por ello el boceto responde a las necesidades lógicas y a las expresivas al mismo tiempo: 
Mi visualización profesional abre rutas a través de este método basado en esbozos… El grafismo arquitectónico es un arte en el que la forma expresiva sigue a la función implícita. El valor de su mensaje latente es mucho mayor de lo que a menudo asumimos y son los bocetos los que generan la visión espacial que se convertirá, finalmente, en arquitectura real.(*)"


(*) Reima Pietilä en ARTTO, Aaro y otros (1985): Op. cit.


PIETILÄ Y EL LUGAR
Pietilä y la adaptación al lugar


Cayetana Mercé en la página "UN DIA UNA ARQUITECTA" dice "La preocupación del matrimonio de arquitectos estaba fundada en la adaptación de sus edificios al lugar y de un profundo interés por la filosofía e inquietud por la identidad nacional finlandesa."

En la arquitectura de Pietilä, en tanto estudioso de la filosofía, se atiende al lugar a la hora de hacer sus proyectos, y ejemplos de ello son el edificio Dipoli de la Unión de Estudiantes de la Universidad Tecnológica de Helsinki o la Iglesia Kaleva. 






Tres obras 


Pabellón de Finlandia 
para la 
Exposición Internacional de Bruselas de 1958 
Reima y Raili Pietilä. 1956-1958
Pabellón de Finlandia para la 
Exposición Internacional de Bruselas de 1958 
 Raili y Reima Pietilä Arquitectos.


Pabellón de Finlandia para la 
Exposición Internacional de Bruselas de 1958 
Raili y Reima Pietilä Arquitectos.

Imagen bajo Licencia Creative Commons CC-BY-NC-SA



planta y alzado del Pabellón de Finlandia para la 
Exposición Internacional de Bruselas de 1958 
Reima y Raili Pietilä. 1956-1958



Iglesia de Kaleva 
Kaleva, Tampere, Finland, 

Raili y Reima Pietilä Arquitectos. 1959 - 1966


Iglesia de Kaleva. Raili y Reima Pietilä Arquitectos

 

Iglesia de Kaleva. Raili y Reima Pietilä Arquitectos
bajo la Licencia Creative Commons CC-BY-NC-SA



Secciones, plantas y alzados de la iglesia de Kaleva de Raili y Reima Pietilä Arquitectos



Interior de la iglesia de Kaleva, Tampere. Raili y Reima Pietilä Arquitectos
Imagen tomada de https://gmasaarquitectura.wordpress.com

CENTRO DIPOLI
centro del Sindicato de Estudiantes en el Campus universitario de Otaniemi de Espoo (Finlandia)
Reima y Raili Pietilä. 1965
fachada del Centro Dipoli. Raili y Reima Pietilä Arquitectos
Imagen tomada de http://hacedordetrampas.blogspot.com.es/


Bocetos para el Centro Dipoli. Raili y Reima Pietilä Arquitectos
Imagen tomada de http://hacedordetrampas.blogspot.com.es/

 
Interior y fachada del Centro Dipoli. Raili y Reima Pietilä Arquitectos
Imagen tomada de http://hacedordetrampas.blogspot.com.es/
Interior del Centro Dipoli. Raili y Reima Pietilä Arquitectos
Imagen tomada de http://hacedordetrampas.blogspot.com.es/
Según el estupendo articulo del 11/6/10 titulado Centro Dipoli de Reima y Raili Pietilä de la página "hacedor de trampas" el proyecto se basa principalmente en la relación edificio-entorno, indicando textualmente que "el edificio esta constituido por una materialidad extraída del lugar, con elementos como la madera de pino finlandés, el cobre o las piedras extraídas del mismo lugar".


martes, 20 de diciembre de 2016

Los arcos, tipos de arcos, partes de los arcos, las impostas y las cimbras. Palacio de Valdecarzana. Aviles

por José Ramón Fdez. Vázquez de Prada.

Palacio de Valdecarzana. Avilés
Fotografia IPARAS jrfvdp 2016
En este magnifico Bien podemos ver: arco apuntado en planta baja, y en planta principal, arco de medio punto y arcos lobulados

Palacio de Valdecarzana. Avilés
Fotografia IPARAS jrfvdp 2016

El arco es un elemento estructural lineal, de directriz curva, fundamental en la arquitectura e ingeniería, que permite salvar una luz o abrir un hueco en un muro, utilizando elementos materiales de pequeñas dimensiones.

TIPOS DE ARCOS



BREVE RESEÑA HISTÓRICA

MESOPOTAMIA
Los primeros arcos debieron construirse sobre el 4000 a.C. con ladrillos secados al sol (no cocidos) en Mesopotamia.

EGIPTO
Los egipcios utilizarían la misma técnica unos siglos más tarde, siendo posible ver arcos y falsos arcos en las galerías interiores de las pirámides. El falso arco es aquel elemento de forma similar al arco pero cuyo funcionamiento no corresponde con el de los arcos (las dovelas comprimidas) sino que los ladrillos están funcionando como pequeñas ménsulas, una sobre otra.

IMPERIO ROMANO
En la cultura del imperio romano, la construcción, heredera del arte de tallar las piedras en forma de cuñas establecida por los etruscos, utiliza el arco de forma habitual y común.
La generalización del uso del arco como estructura posibilitó soluciones novedosas en las obras de arquitectura e ingeniería.







ARCO ROMÁNICO
El arco de medio punto

ARCO GÓTICO
El arco apuntado


 PARTES DEL ARCO
Cuando el arco es de piedra o ladrillo, las piezas que lo forman reciben el nombre de dovelas, y los elementos sobre los que apoya el arco y reciben la carga del mismo se llaman estribos. 

LA CIMBRA Y LA LINEA DE IMPOSTA

Cimbra
 


 La imposta de arranque del arco es una elemento constructivo básico y fundamental en el arco de sillería de piedra, desarrollado como remate del estribo para el apoyo de la cimbra.
Ese elemento constructivo fundamental es generalmente objeto en la arquitectura histórica de exquisitos trabajos de cantería, molduraje y talla.
  
puerta fachada lateral                                      puerta entrada claustro lateral
 Iglesia Románica
Santa María de la Oliva. Villaviciosa. BIC
Imagen IPARAS jrfvdp 2014

IMPOSTA
En el caso de los arcos, la imposta es la parte a que enlaza el elemento sustentador vertical con la curva del arco.
La imposta, muy frecuentemente, como elemento importante, se resuelve con una solución singular o diferenciada, con moldurajes y decoraciones. Si reparamos en la forma del arco hemos de entender que la característica forma de remate de la moldura de imposta, en ménsula, y el arranque del arco, es la consecuencia formal de la necesidad constructiva de disponer de un apoyo y referencia para la cimbra.
 

Claustro de la catedral de Oviedo.
Fotografia IPARAS jrfvdp 2012
Por otra parte, en ocasiones, o en las arcadas sobre pilares, esa función es asumida por los capiteles.

CLAVE
La clave del arco, dovela superior situada en el eje de simetría, como elemento fundamental, que consolida el conjunto del arco, y estabiliza o contrarresta las fuerzas contrapuestas de la estructura curva, generalmente en la arquitectura histórica es merecedora de especial cuidado y decoración.
En ese caso, suele ser el lugar elegido para situar inscripciones y epigrafías 


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